Les arts d’impression graphique n’ont pas connu d’essor en Norvège avant 1895, date à laquelle Edvard Munch commença à utiliser différentes techniques dont l’impression sur bois, la gravure à l’eau forte et la lithographie. Munch vivant à l’étranger, son oeuvre ne fut pas immédiatement reconnue en Norvège, de sorte que son art et ses techniques n’eurent pas d’influence sur l’oeuvre de ses collègues norvégiens. Quelques années plus tard, Nikolai Astrup élabora un style très personnel en utilisant la technique de la gravure sur bois colorée, tandis que Johan Nordhagen livrait une importante contribution en enseignant à l’Académie Royale des Beaux-Arts et de l’Artisanat (1899), fournissant ainsi aux artistes les bases solides nécessaires au développement de ce domaine d’expression. Durant la première moitié du XXième siècle, le plus remarqué des artistes norvégiens de cette famille fut Rolf Nesch (1893-1975), qui attira l’attention internationale par sa technique originale d’impression au moyen de plaques de métal, et l’artiste lapon John Savio (1902-1938), qui travaillait essentiellement en utilisant la gravure sur bois.
Durant les années 1950 et 1960, Sigurd Winge se tourna vers l’expressionnisme allemand, reprenant les techniques de Rolf Nesch. Il travailla principalement à l’eau-forte, en mettant l’accent sur les contrastes entre couleurs claires et foncées. La tendance générale des années 1950 était à la représentation de paysages et d'études de silhouettes, la plupart du temps par le biais de la gravure sur bois et de la lithographie. De nombreux artistes prometteurs s’alignèrent sur le style de l’Atelier 17 de Stanley Hayter, à Paris, atelier international qui se spécialisa dans une technique consistant à imprimer un plus grand nombre de couleurs au moyen d’une seule plaque. En 1965, Reidar Rudjord et Anne Breivik fondèrent à Oslo l’Atelier Nord, qui fonctionna selon les principes appliqués par le studio parisien.
Les années 1970 virent l’essor de techniques variées, dont la sérigraphie, et connut simultanément une renaissance de l'eau-forte, utilisée dans des oeuvres figuratives ou non figuratives. Il est fréquemment fait référence à cette époque comme à l’âge d’or des arts d’impression graphique : ce genre fit en effet l'objet d'un regain d'intérêt aussi bien de la part de la communauté artistique que du public, et l’on assista à la fondation de nombreux ateliers et coopératives. Parmi les noms remarqués au cours des dernières années, il convient de citer Bjørn-Willy Mortensen (1941-1993), Per Kleiva (né en1933) et Anders Kjær (né en 1940).